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INTRODUCCIÓN PINTURA MODERNISMO
La pintura modernista amalgamó las delicadas y elegantes formas del gótico con el simbolismo romántico de dos grupos importantes de la Europa del siglo XIX: los prerrafaelitas ingleses Millais, Rosetti, Hunt y Brown y los nazarenos alemanes Overbeck, Pforr y Cornelius.
El resultado fue una pintura de un erotismo y una naturalidad sorprendentes. La idealización de la mujer se manifestó en figuras a medio camino entre ninfas y ángeles; cuerpos etéreos y piel translúcida. La naturaleza cobró la forma de bosques acuáticos, con plantas de tallos ondulados y alargados mimetizados con los arabescos dorados de los frisos decorativos.
Entre los representantes más significativos de la pintura del "art noveau" destacó Gustav Klimt, cuya obra, en un principio, produjo gran conmoción en las exposiciones de la Secesión austríaca. Sin embargo, su osado erotismo se transformó, en poco tiempo, en el paradigma indiscutido de la pintura modernista.
También debe mencionarse el alemán Franz von Stuck, cercano a la estética klimtiana, aunque con temas rescatados de las telas del inglés Alma-Tadema, otro importante precursor de la pintura modernista. Sus obras retomaron los temas del clasicismo antiguo con una nueva expresividad, al borde del romanticismo. En el resto de Europa encontramos a los españoles Casella, Rusiñol y Casas, aunque su obra refleja un fuerte espíritu antiacademicista en dirección al impresionismo parisino.
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